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Fashion Africa, l’exposition incontournable sur la mode africaine

By on 22/05/2026

Depuis début avril, le musée du Quai Branly – Jacques Chirac accueille l’exposition Fashion Africa, une installation produite et conçue par le Victoria and Albert Museum de Londres. Déjà présentée à New York, Portland, Chicago, Melbourne et Montréal, elle prend place dans la célèbre Galerie Jardin du musée parisien, en s’enrichissant des collections historiques et photographiques de ce dernier, tout en apportant un vent de modernité à ce lieu emblématique.

 

Fidèle à la réalité actuelle du continent, l’installation témoigne du dynamisme de la scène mode africaine, dont l’essor mondial depuis vingt ans atteste de la vitalité du secteur et de l’inventivité foisonnante de ses designers. Du Nigeria à l’Afrique du Sud, du Niger au Ghana, du Bénin au Burkina Faso, du Mali au Kenya, en passant par le Maroc ou la Tunisie, Fashion Africa esquisse, avec style et panache, le portrait d’une Afrique multiple, à travers une lecture sensible de son histoire récente. Elle explore les années de libération du continent comme une période galvanisante, où la mode devient un vecteur d’affirmation de soi et d’émancipation collective.

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Le parcours se prolonge tout au long des XXe et XXIe siècles, retraçant la succession de générations de stylistes et designers qui ont permis à certains pays africains de trouver leur place sur les grandes scènes artistiques mondiales.
En dévoilant influences, inspirations et filiations avec l’histoire, l’exposition remonte également aux sources des arts textiles africains. Le parcours tisse ainsi des ponts et des correspondances entre la mode d’aujourd’hui et les pratiques vestimentaires, les techniques et le vocabulaire graphique des sociétés africaines précoloniales. Dans un double mouvement, elle met en lumière à la fois l’actualité des créations anciennes et l’héritage des créations contemporaines, donnant corps à l’idée que la mode est un éternel recommencement.

Pour enrichir la partie photographique, le musée a lancé un appel à contribution auprès du grand public afin de présenter des images des habitudes vestimentaires des diasporas africaines en France, durant la seconde moitié du XXe siècle.

Hamidou Maiga

L’exposition débute à la période des indépendances africaines, des années 1950 aux années 1990, marquée par un vent de liberté sans précédent qui transforme la mode, la musique et les arts visuels. La suite du parcours célèbre le travail des designers africains contemporains, dont chaque tissu et chaque fibre, chaque coupe et chaque drapé, chaque forme et chaque ligne témoignent d’un véritable pouvoir d’agir, d’audace et de la richesse des perspectives africaines.

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Patience Torloway

Impossible de parler de mode africaine sans évoquer l’art du textile. Sujet particulièrement riche, il englobe une variété de techniques et de significations culturelles, tout en incarnant des milliers de récits. Le continent africain est le berceau d’une histoire textile longue et variée, du bògòlanfini, apparu il y a plus de 800 ans au Mali, aux étoffes Kuba développées il y a plus de 300 ans dans le royaume Kuba, et aujourd’hui en République démocratique du Congo.
Taillées sur mesure ou drapées librement, les étoffes enveloppent les corps comme une seconde peau, les ornant et les magnifiant par leurs couleurs, motifs et textures, et ce dans toutes les cultures. Dans certaines situations, les textiles revêtent des significations particulières : ils peuvent évoquer des lieux tout en recelant des histoires complexes et imbriquées d’échanges culturels. Dans le contexte des indépendances, les traditions de toute l’Afrique prennent un nouveau sens politique.

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Aisha Ayensu, Franck Aghuno et Lisa Folawiyo

Rich Mnisi, Amine Bendriouich, Laure Tarot et Baay Sooley, Lisa Folawiyo

Maison ARTC et Nao Serati

Selly Raby Kane et Studio One Eighty Nine

Costumes de jeune garçon et de grand-mère avant 1966

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Lafalaise Dion

 

Bien plus qu’une simple exposition autour du vêtement africain, cette installation souligne l’importance de la mode en tant que moyen d’expression, aussi bien artistique que politique. Des créations les plus anciennes à celles d’Imane Ayissi, seul couturier inscrit au calendrier officiel de la haute couture parisienne, chaque pièce est empreinte d’une histoire forte, révélant un imaginaire sans bornes, toujours ancré dans les valeurs du travail de la main, où le passé se mêle au présent et au futur.

Bubu Ogisi pour Iamisigo et Imane Ayissi Haute Couture

 

L’exposition a pu voir le jour grâce au soutien de Messe Frankfurt et de la Société Financière Internationale.

À découvrir jusqu’au 12 juillet 2026
Au musée du Quai Branly – Jacques Chirac : 37 quai Branly, 206-218 rue de l’Université, Paris 7e
Infos pratiques sur www.quaibranly.fr

Frédéric Blanc

About Fred

Frédéric Blanc, styliste photo, attaché de presse et fashion éditor de Fashion-spider, le magazine spécialisé mode et beauté, fait partie des figures incontournables de Paris.

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