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Exposition De Calder à Koons, Bijoux d’Artistes au MAD

By on 25/03/2018

Accessoires incontournables de la mode et des collectionneurs de pièces d’exceptions, les bijoux ont toujours existé et fascinés. Le MAD propose pendant 4 mois de découvrir la collection de Diane Venet, collectionneuses de bijoux d’artistes, depuis plus de 30 ans. Elle y fait partager sa passion pour ces œuvres miniatures qui souvent accompagnent le langage plastique de l’artiste. Sa collection riche de 230 pièces, associées à des prêts exceptionnels de galeries, mais aussi de collectionneurs et de familles d’artistes, illustre, de façon chronologique et thématique, le travail de 150 artistes français et internationaux.

 

De Alexandre Calder à Jeff Koons, en passant par Max Ernst, Pablo Picasso, Niki de Saint Phalle, césar, Takis, ou encore Louise Bourgeois, nombreux artistes modernes et contemporains se sont intéressés de près aux bijoux. Lors de cette promenade muséale, les bijoux de Diane Venet entrent en résonance avec les œuvres plastiques plus monumentales permettant de varier les échelles, les rythmes et d’annuler les hiérarchies. L’infiniment petit rejoint l’infiniment grand. L’ensemble de la scénographie a été confié à l’architecte d’intérieur Antoine Plazanet et aux graphistes ÉricandMarie.

Diane_venet_Bertille_Charet, Paris Diane Venet

La collection de Diane Venet, épouse du sculpteur Bernard Venet, débute avec une fine baguette d’argent enroulée autour de son annulaire pour en faire une alliance. Ce geste simple, la pousse à découvrir l’univers trop peu connu des bijoux uniques, précieux pour leur rareté et leur charge symbolique souvent à l’origine de leur création.

Bernard_Venet_Bague_Ligne_indeterminee_1998_©_Greg_FavreBernard Venet: bague en or, Ligne indéterminée, 1998. Pièce unique, collection Diane Venet. Photo : Greg Favre, Paris © Adagp, Paris, 2018

 

Porter un bijou d’artiste n’est pas un acte anodin, il est le résultat d’une appropriation du génie de l’auteur qui l’a créé et magnifié en une vie nouvelle. Objet de curiosité, sujet de conversation, il révèle chez celle ou celui qui le porte un désir de singularité.

Il n’appartient ni à l’univers de la haute joaillerie, ni à celui du bijou fantaisie, ni même à celui des paruriers, apparus à l’instigation d’Elsa Schiaparelli ou Gabrielle Chanel.

Le bijou d’artiste n’est pas non plus associé aux créateurs indépendants du bijou contemporain qui conçoivent autant qu’ils réalisent, et considèrent l’objet comme un champ d’expression à part entière. Geste d’affection, souvent conçu pour un proche, il est l’œuvre de plasticiens, de peintres ou de sculpteurs pour lesquels cette pratique est occasionnelle, souvent inhérente à leur mode de création. Rares sont les artistes qui réalisent eux-mêmes leurs bijoux. Harry Bertoia, John Chamberlain, Louis Nevelson, Claude Viallat, ou Alexandre Calder font figure d’exceptions, ce dernier transformant le moindre fil de cuivre, d’or ou d’argent en parures destinées à ses proches.

Alexander_Calder_Boucle_de_ceinture_vers_1940_©_Sherry_GriffinAlexander Calder: boucle de ceinture, vers 1940. Pièce unique. Collection Diane Venet Photo : Sherry Griffin, Brooklyn © 2018 Calder Foundation New-York Adagp, Paris

 

Les bijoux d’artistes façonnés dans des matériaux traditionnels : or, argent, bronze, émail ont été réalisés pour la plupart par des orfèvres. L’atelier de François Hugo met en lumière son travail qui consiste à retranscrire en broches et pendentifs les découpages de Jean Arp, les Crétoises de Derain ou encore, la fantaisie de Dorothea Tanning. Sans oublier l’atelier de Giancarlo Montebello à Milan qui a édité les plus célèbres : les frères Pomodoro, Man Ray, Pol Bury, ou la muse des surréalistes, Merat Oppenheim, puis Niki de Saint Phalle.

Les artistes d’avant-garde ouvrent le parcours avec la représentation du « portrait ». Picasso, fasciné par le potentiel sculptural des matériaux en deux dimensions, saisit avec une grande économie cette thématique. Derain transpose dans ses têtes en bronze « bijoutées » son admiration pour le Bénin.

Les idées provocatrices des surréalistes sont évoquées sous le titre « Rêve et fantaisie » avec le masque perforé de Man Ray, les bijoux de Salvador Dali, l’univers onirique de Jean Cocteau ou de Léonor Fini.

Salvador-Dali_Broche_cuillere_avec_montre-peigne_1957_Or_©_Philippe_ServentSalvador Dalí: broche cuillère avec montre-peigne, 1957 Or, émail. Édition de 6. Collection Diane Venet Photo : Philippe Servent, Paris © Fundació Gala- Salvador Dalí Adagp, Paris, 2018

 

L’exposition se poursuit avec une vision plus transversale et résolument contemporaine du bijou autour des « Métamorphoses de la nature ». Cette veine naturalisme s’exprime avec Lowell Nesbitt qui traite le sujet de la fleur de façon monumentale pour en dépasser la beauté ou Giuseppe Penone avec l’empreinte de sa main sur une feuille d’or.

pendentif_Foglia_Giuseppe_Penome_©MAD_paris_Jean_TholanceGiuseppe Penome: pendentif Foglia, or et bois, 2011 © MAD paris par Jean Tholance

 

Le « Memento mori » est évoqué avec Wim Delvoye, qui questionne le religieux dans ses pendentifs de crucifix en forme d’anneau de Moebius. « La couleur » est illustrée par Grayson Perry qui transpose dans le bijou et la céramique ses avatars féminins. Niki de Saint Phalle, quant à elle, traduit à l’échelle du bijou l’image forte et ludique de ses célèbres Nanas.

Niki_de_Saint_Phalle_Broche_Brown_Nana_1973-1974_©_Sherry_GriffinNiki de Saint Phalle: Broche Brown Nana 1973-1974 en émail. Édition 3/18 par Gem Montebello, Collection particulière. Photo : Sherry Griffin, Brooklyn © 2018, Niki Charitable Art Foundation. Adagp, Paris

 

Parler du bijou, c’est aussi évoquer le « Corps contraint » avec le collier surdimensionné en laine de l’artiste japonaise Yayoi Kusama, ou la broche d’Orlan qui transcende les codes de la beauté en référant à la série des Self hybridation.

ORLAN_Broche_Tete_de_fou_2010_or_argent_©_Sherry GriffinORLAN: broche Tête de fou, 2010 Or, argent. Édition 1/8 par Arcas Orfèvre : Patrick de Boisgrollier. Collection Diane Venet. Photo: Sherry Griffin, Brooklyn © Adagp, Paris, 2018

 

Les grands mouvements modernes
 et contemporains sont également représentés. L’Art abstrait est illustré par l’univers poétique de Fausto Melotti et les surfaces monochromes lacérées de Lucio Fontana, déclinées sur ses bracelets. 
Le Pop Art, de Roy Lichtenstein à Robert Rauchenberg, dépeint avec humour et ironie « L’American way of life ».
Les Nouveaux Réalistes, César et Arman, empruntent sous forme de compressions et d’accumulations les symboles de la consommation.
 Pol Bury évoque l’Art Cinétique avec l’insertion d’éléments mobiles dans ses bijoux. Takis formule des propositions originales sur le magnétisme.

Arman_broche_Inclusion_1972_Clous_en_acier_resine_polyester_argent_©_Robert_RauschenbergArman: broche Inclusion, 1972 Clous en acier, résine polyester, argent. Pièce unique Collection Diane Venet. Photo : Courtesy Didier Antiques Ltd, London © Adagp, Paris, 2018

 

L’Art minimaliste et conceptuel est convoqué avec les bagues uniques
de Sol LeWitt réalisées pour ses filles. Enfin, l’art intemporel de Pierrette Bloch duplique ses motifs à l’infini. 
L’exposition s’achève sur une scène contemporaine anglaise très active, la Young British Artists, à l’instar de Damien Hirst ou les frères Chapman, artistes et grands provocateurs apparus dans les années 1990. Elle est aussi internationale avec les bijoux d’Erwin Wurm ou
 d’Ai Weiwei. La scène française est représentée par Claude Lévêque ou Jean- Luc Moulène qui ont réalisé, à la demande de Diane Venet, des bijoux inédits.

Damien_Hirst_Bracelet_Pill_Charm_Bracelet_©_Sherry_GriffinDamien Hirst: bracelet Pill Charm Bracelet, 2004 Argent. Édition 20/50 par Louisa Guinness Gallery. Collection Diane Venet Photo : Sherry Griffin, Brooklyn © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved. Adagp, Paris, 2018

 

Non exhaustive, subjective et poétique, dictée par des coups de cœur, cette exposition est à l’image de l’histoire
 du Musée des Arts Décoratifs et de la passion de Diane Venet pour la création : multiforme, ludique et exigeant.

Exposition : De Calder à Koons, Bijoux d’Artistes du 7 mars au 8 juillet 2018

Au MAD : Musée des Arts Décoratifs de Paris : 107 rue de Rivoli, Paris 1er

Informations pratiques sur le www.madparis.fr

About Fred

Frédéric Blanc, styliste photo, attaché de presse et fashion éditor de Fashion-spider, le magazine spécialisé mode et beauté, fait partie des figures incontournables de Paris.

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