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Sessùn fête ses 30 ans et transforme Paris en laboratoire de création

By on 06/09/2026

Pour célébrer ses 30 ans, Sessùn investit Paris Design Week 2026 avec une exposition, un livre, des collaborations artistiques, des ateliers et un parcours dans plusieurs de ses boutiques parisiennes. Une célébration qui raconte autant l’histoire de la marque que son attachement au geste, aux matières et aux savoir-faire.

 

En 1996, Emma François-Grasset fondait Sessùn avec une vision singulière de la mode, nourrie par son intérêt pour les cultures, l’artisanat et les savoir-faire textiles. Trente ans plus tard, la créatrice est toujours au cœur de l’aventure de la maison, dont elle demeure la fondatrice, la dirigeante et la directrice artistique.

L’histoire de Sessùn commence notamment par un voyage au Guatemala, entrepris par Emma François alors qu’elle est encore étudiante en anthropologie. Elle y découvre la richesse des textiles traditionnels, du tissage et de la broderie, mais aussi une autre manière d’appréhender le vêtement et le temps nécessaire à sa réalisation.

De cette expérience naît une approche qui deviendra l’une des signatures de Sessùn : associer une mode contemporaine, féminine et facile à vivre à une véritable attention portée aux matières, aux détails et aux gestes artisanaux.

Installée à Marseille, Emma François-Grasset développe progressivement Sessùn autour de petites séries et d’une esthétique immédiatement reconnaissable. La marque grandit sans jamais renoncer à cette volonté de privilégier la qualité, les belles matières et une forme de simplicité sophistiquée. En 2004, Sessùn ouvre sa première boutique parisienne, rue de Charonne, avant de poursuivre son développement en France et à l’international.

Aujourd’hui, cette histoire se prolonge bien au-delà du vêtement. Pour ses 30 ans, Sessùn affirme une nouvelle fois son désir de créer des passerelles entre mode, artisanat, design, art et art de vivre.

emma_françois_grasset_fondatrice_sessunEmma François-Grasset

 

Le Divine devient un terrain d’expression artistique

Du 11 au 18 septembre 2026, Sessùn investira la Galerie Joseph, au 7 rue Froissart à Paris, avec une exposition pensée comme une immersion dans son univers créatif.

Au cœur du projet se trouve l’un des accessoires emblématiques de la marque : le Divine.

Pour son anniversaire, Sessùn a choisi de transformer ce sac iconique en véritable terrain d’expression artistique. Une communauté internationale d’artistes et de créateurs a été invitée à en proposer une interprétation personnelle, donnant naissance à 30 réinterprétations du Divine.

Parmi les participants figurent notamment Alba Galocha, Annabelle Jouot, Arthur Ristor, Astérisque, Atelier Sao, Audrey Guimard, Elsa Noyons, Guylène Galantine, Jorge Suarez Kilzi, Lisa Allegra, Macheia, Marion Flament, Matna Paris, Simone Loo et Thibaut Lipski, auxquels s’ajoutent les 20 finalistes du Sessùn Craft Prize – Prix de la Floraison Créative 2026.

La scénographie a été imaginée par Marion Mailaender, en collaboration avec Jeanne Tresvaux du Fraval. De leur rencontre est née une œuvre conçue comme une réflexion sensible et contemporaine autour du sac : ses lignes, son volume, sa présence, mais aussi ce qu’il contient.

Une manière particulièrement symbolique de célébrer trente années de création : prendre un objet emblématique de la marque et l’offrir à l’imagination d’une nouvelle génération de créateurs.

 

Des pièces-objets plutôt qu’une collection anniversaire

Pour ses 30 ans, Sessùn ne propose pas une collection anniversaire au sens traditionnel du terme. La célébration prend plutôt la forme d’une collection de pièces-objets, d’œuvres et de créations artistiques, spécialement imaginées pour l’occasion.

Au fil des réinterprétations du Divine, le sac devient ainsi bien plus qu’un accessoire. Il peut se transformer en boîte à trésors, luminaire, panier, sculpture, objet domestique ou encore en sac totalement réinventé.

Les créations explorent une grande diversité de matières et de techniques : bois, céramique, verre, textile, perles, matériaux composites et tissage deviennent les supports d’une réflexion contemporaine autour du geste et du savoir-faire.

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L’exposition accueillera également un espace inspiré des boutiques de musée, proposant une sélection d’objets créés spécialement pour ce 30e anniversaire.

Une approche qui résume parfaitement l’évolution de Sessùn. Au fil des années, la marque a construit un univers où la mode dialogue désormais naturellement avec le design, l’artisanat et la création contemporaine.

Plus qu’une collection anniversaire, Sessùn imagine ainsi une collection de rencontres.

 

Le Sessùn Craft Prize, un laboratoire pour les savoir-faire contemporains

Créé en 2023, le Sessùn Craft Prize – Prix de la Floraison Créative constitue l’une des expressions les plus concrètes de cet engagement en faveur de la création contemporaine.

Ce concours international accompagne les créateurs émergents et encourage l’exploration des savoir-faire. Designers, artisans, architectes, étudiants et créateurs de tous horizons sont invités chaque année à proposer leur interprétation personnelle d’un sujet inédit.

Pour cette quatrième édition, le défi consistait à revisiter le Divine, en conservant uniquement ses dimensions et son volume d’origine.

Une contrainte volontairement minimale qui a laissé une grande liberté d’expression autour des matières, des usages et des techniques.

Les projets sélectionnés témoignent ainsi d’une remarquable diversité de regards. Boîtes à trésors, luminaires, paniers, sculptures, objets domestiques ou sacs réinventés explorent les possibilités du bois, de la céramique, du verre, du textile, des perles, des matériaux composites ou encore du tissage.

Vingt projets ont été retenus pour être produits avec le soutien de Sessùn et présentés au public lors de l’exposition. Les trois grands lauréats seront dévoilés en septembre.

À travers cette initiative, la marque réaffirme une conviction qui traverse toute son histoire : celle d’une création où le faire, la matière et le geste occupent une place centrale.

 

Un anniversaire qui devient un lieu de rencontres

Pendant toute la durée de l’exposition, la Galerie Joseph ne sera pas seulement un espace d’exposition.

Sessùn y lancera également un ouvrage consacré à ses trente ans, conçu sous la forme d’un abécédaire, en collaboration avec Emmanuelle Oddo.

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Un café éphémère imaginé par Léonie accompagnera l’événement, conçu comme un lieu de rencontre et de conversation.

La programmation sera également ponctuée de talks, d’ateliers et de démonstrations en direct, permettant au public d’approcher les gestes et les techniques qui nourrissent l’univers de la marque.

Plusieurs rendez-vous sont notamment programmés :

  • Maya Rozier proposera un atelier de conception de bijoux en bois, le lundi 14 septembre
  • Margot Graziani animera un atelier de tissage textile, le mardi 15 septembre
  • Annabelle Jouot proposera un atelier de tissage de laine, le mercredi 16 septembre
  • Margaux Dereume invitera le public à concevoir des fleurs en papier, le jeudi 17 septembre
  • Léa Baldassari animera enfin un atelier consacré à la céramique, le vendredi 18 septembre

Une programmation qui permet de replacer au centre de la célébration non seulement les objets finis, mais également le temps de leur fabrication et les gestes qui leur donnent naissance.

 

Sessùn transforme Paris en parcours créatif

La célébration des 30 ans se prolongera également dans plusieurs adresses parisiennes de Sessùn, qui intégreront le parcours officiel de la Paris Design Week.

Chaque boutique accueillera une installation ou une exposition mettant en lumière les artistes et créateurs avec lesquels la marque entretient un dialogue.

La nouvelle adresse Sessùn Francs-Bourgeois permettra ainsi de découvrir le nouveau concept architectural de la maison, entièrement consacré à la maroquinerie et aux accessoires et imaginé par Cobalto Studio. La boutique accueillera également une exposition de Frédéric Imbert, autour d’une sélection de miroirs et de pièces de mobilier.

Chez Sessùn Bachaumont, l’artiste pluridisciplinaire Pascale Zintzen, installée entre Barcelone et la campagne catalane, présentera son travail autour de la céramique, à la frontière entre art fonctionnel et sculpture.

La boutique Sessùn Charonne accueillera quant à elle une exposition autour des lampes Ezia, dessinées par Sessùn et réalisées par des artisans dans différentes déclinaisons uniques d’abat-jour.

Le parcours se poursuivra chez Sessùn Guichard, avec les œuvres de la céramiste et architecte d’intérieur Guylène Galantine, chez Sessùn Legendre, avec l’artiste pluridisciplinaire Camille Longuepee, et chez Sessùn Pont aux Choux, avec le designer et ébéniste Benjamin Fély.

L’ensemble des œuvres présentées sera accessible à la vente pendant la Paris Design Week, du 10 au 19 septembre.

 

Trente ans et toujours la même curiosité

Cet anniversaire raconte finalement bien plus que la longévité d’une marque de mode.

Depuis 1996, Sessùn construit son identité autour d’une même conviction : la beauté naît du geste, de la matière, du temps et de la rencontre.

Trente ans plus tard, cette philosophie continue de guider son évolution.

Devenue Société à Mission en 2023, puis officiellement certifiée B Corp en 2024, Sessùn poursuit aujourd’hui son développement en affirmant une vision où la mode, la culture, l’artisanat et la création contemporaine ne sont plus des territoires séparés.

Diffusée dans plus de 500 points de vente dans le monde, à travers des boutiques en propre, des corners et des multimarques, la maison française a progressivement imposé une identité singulière.

Pour ses 30 ans, plutôt que de simplement célébrer son passé, Sessùn a choisi de mettre à l’honneur celles et ceux qui continuent à nourrir son avenir.

 

Trente ans après sa création, Sessùn transforme ainsi son anniversaire en manifeste créatif : celui d’une marque qui continue de croire que la mode peut être un espace de rencontres, de transmission et d’ouverture sur le monde.

 

Frédéric Blanc

About Fred

Frédéric Blanc, styliste photo, attaché de presse et fashion éditor de Fashion-spider, le magazine spécialisé mode et beauté, fait partie des figures incontournables de Paris.

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