L’art de la haute couture vue par les maisons internationales

By on 28/04/2025

Aux côtés des membres permanents, le calendrier de la fédération de la haute couture et de la mode accueille les membres correspondants, une poignée de quatre Maisons de luxe étrangères ayant obtenu le label haute couture par le ministère de l’Industrie.

 

Habituellement fidèle à Milan pour présenter ses collections de prêt-à-porter, c’est naturellement à Paris que depuis 2005, Giorgio Armani présente ses collections haute couture.

Conforme  à sa ligne artistique, Giorgio Armani Privé allie l’exigence de la création du maître italien à l’expertise des artisans les plus raffinés pour une clientèle exclusive.

Pour cette saison, le couturier rend hommage à la lumière pour mieux sublimer la femme à travers des broderies lumineuses. Comme à son habitude, il puise ses inspirations dans ses voyages à travers le monde pour imaginer une mode cosmopolite où la Chine se retrouve notamment dans des coupes droites traditionnelles et des couleurs vibrantes. La Polynésie est évoquée à travers des broderies et des imprimés évoquant des paysages foisonnants. Les broderies et l’opulence des matières rappellent l’Inde, tandis que le minimalisme des lignes droites et raffinées fait référence au Japon.

Avec cette collection qui célèbre les vingt ans de haute couture, Giorgio Armani prouve sa capacité à réinventer un style immédiatement reconnaissable.

armani_prive_ss_2025_look2_photo_isidore_courtesy_armani

armani_prive_ss_2025_look19_photo_isidore_montag_courtesy_armani

giorgio_armani_defile_haute_couture_fw_2025_photo_isidore_montag_courtesy_armani

 

Elie Saab fait son entrée sur les podiums parisiens en 1999 et impose un style radicalement différent dans le monde de la haute couture. Ses créations mêlant des inspirations orientales à des coupes occidentales s’imposent immédiatement sur les tapis rouges du monde entier et lui permettent d’obtenir en 2006 le statut de membre correspondant pour présenter officiellement ses collections à Paris.

Fidèle à son style, le couturier propose de souligner la féminité avec des lignes mettant le corps en valeur à travers des drapés autour de la taille et des broderies délicates inspirées par des motifs rappelant la beauté de la nature.

Si comme pour toutes les collections de haute couture, la mousseline, la soie et la dentelle dominent, le couturier innove en proposant six looks en denim ultra raffinés.

Si Elie Saab n’est pas le premier à utiliser cette matière pour la haute couture (Karl Lagerfeld pour Chanel en 1996, John Galliano pour Dior en 2002, Viktor&Rolf en 2005, sans parler de Jean Paul Gaultier pour de nombreuses collections), il est le premier couturier libanais à oser le denim pour des robes de gala. Un choix avisé qui met en lumière le talent du couturier, capable de se réinventer sans cesse tout en restant fidèle à son style unique.

elie_saab_haute_couture_ss_2025_look_1_courtesy_elie_saab

elie_saab_haute_couture_ss_2025_look_34_courtesy_elie_saab

elie_saab_haute_couture_ss_2025_courtesy_elie_saab

 

La Maison Valentino  née sous l’impulsion de Valentino Garavani, qui après avoir étudié à la Chambre Syndicale de la couture Parisienne, commence sa carrière chez le couturier Jean Dessès, puis Guy Laroche, décide de voler de ses propres ailes.

La maison voit le jour en 1960 à Rome et les premières créations bénéficient d’une mise en lumière internationale grâce à leur apparition dans le film la Dolce Vita de Federico Fellini. Cette forte médiatisation permet au couturier de présenter sa première collection couture au Palais Pitti de Florence en 1962. Il devient très rapidement le couturier des stars avec ses célèbres robes rouges et son logo V, qui souligne les fermoirs des sacs et des ceintures.

En 1989, Valentino accède à la consécration ultime en entrant au calendrier officiel de la semaine de la haute couture parisienne.

En 2008, Valentino Garavani décide de se retirer du monde de la mode, il est alors remplacé par Alessandra Facchinetti durant deux saisons, puis par le duo Maria Grazia Chiuri et Pierpaolo Picciolo jusqu’en 2016, où ce dernier prend les rênes de la maison seul, après le départ de Maria Grazia chez Dior.

Pierpaolo Picciolo révolutionne alors le style de la maison en la plaçant parmi les plus luxueuses au monde grâce à une mode intemporelle ultra raffinée dans laquelle le couturier entremêle l’ADN maison et ses propres inspirations allant jusqu’à imposer le Fuchsia en faisant oublier à tout le monde que la couleur fétiche de la maison était le rouge !

Après 25 ans de collaboration, dont huit seul aux manettes de la maison, Pierpaolo Picciolo quitte Valentino en mars 2024. Un drame n’arrivant jamais seul, le groupe décide de nommer Alessandro Michele à la tête du style de la maison.

Après avoir présenté une première collection de prêt-à-porter ressemblant trait pour trait à ce qu’il faisait chez Gucci, ce dernier réitère sa technique, revisitant des archives pour présenter sa première collection de haute couture.

Adulé par certains et détesté par d’autres, le défilé n’est pas passé inaperçu et une chose est sûre : où qu’il soit, Alessandro Michele reste fidèle à son ADN en proposant éternellement la même chose.

valentino_haute_couture_ss_2025_photo_3_courtesy_valentino

valentino_haute_couture_ss_2025_photo_12_courtesy_valentino

alessandro_michele_defile_valentino_ss_2025_courtesy_valentino

Enfin, Viktor&Rolf, membre correspondant depuis 2014, a proposé une collection conceptuelle démontrant de l’art de la haute couture en déclinant un seul look en une multitude de propositions.

À découvrir dans le sujet « Variation autour d’un look ».

À suivre : les collections des membres invités.

 

Frédéric Blanc

About Fred

Frédéric Blanc, styliste photo, attaché de presse et fashion éditor de Fashion-spider, le magazine spécialisé mode et beauté, fait partie des figures incontournables de Paris.

You must be logged in to post a comment Login

Leave a Reply