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Haute Couture Automne-Hiver 2025

By on 11/08/2025

Aux côtés des maisons labellisées par la Fédération de la Haute Couture et de la Mode, la Semaine de la Haute Couture parisienne permet également à de nombreuses maisons de présenter leurs collections, profitant ainsi de l’aura de la capitale mondiale de la mode.

Bien qu’elles ne disposent pas du label officiel, plusieurs maisons françaises ou étrangères ont été invitées à défiler au sein du calendrier grâce à la reconnaissance de la Fédération.

 

Parmi ces grands noms, le créateur syrien Rami Al Ali a bénéficié pour la première fois du statut de membre invité, lui permettant de présenter sa collection. Une reconnaissance internationale qui souligne l’influence croissante de son travail.
Réputé pour ses coupes architecturales, le couturier joue ici sur la dualité entre lignes structurées et fluidité pour livrer un hommage poétique au patrimoine, à la mémoire et à la durabilité de l’artisanat syrien. Véritable gardien de l’histoire de son pays, il redonne vie à l’âme artistique de la Syrie à travers un savoir-faire exceptionnel en broderie.
En collaboration avec le Conseil syrien de l’artisanat, la collection puise dans des œuvres d’art et des motifs ancestraux authentifiés, réinterprétés pour s’adapter à un langage couture contemporain.

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Fidèle à ses origines, le créateur Imane Ayissi rend hommage à la nature avec une collection baptisée Ikorrok, qui signifie en langue ewondo du Cameroun « jardin en jachère », en clin d’œil à l’état actuel de notre planète. Pour évoquer la nature, la faune et la flore, il mêle brocarts, broderies, applications et perlage de petits animaux, une technique inspirée de la culture traditionnelle Yoruba. Il y associe également des savoir-faire français à travers l’utilisation de feutres de laine de mouton brodés de porcelaine, de pierres semi-précieuses et de laque urushi, développés en collaboration avec l’artiste plasticienne Aline Plutot-Toupry.

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Inspiré lui aussi par la nature, Ronald van der Kemp a conçu une collection enracinée dans la forêt amazonienne, fruit d’une collaboration personnelle et créative avec son amie et muse Thayna Caiçara, ainsi qu’un collectif d’artisans et brodeurs brésiliens. Comme à son habitude, le créateur mise sur une couture circulaire, façonnée à partir de matériaux récupérés et transformés avec poésie.

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Depuis ses débuts en couture, Rahul Mishra frappe fort à chaque saison avec des pièces spectaculaires au récit fort. Loin de proposer de simples vêtements, il construit des univers. Pour l’automne-hiver, il présente Becoming Love, une collection symbolisant visuellement les sept étapes de l’amour à travers des silhouettes féériques, riches en détails et en émotions.

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L’Espagnole Juana Martín, dont l’amour pour l’Andalousie se lit dans chacune de ses créations, s’inspire cette saison du sentiment religieux. Elle l’interprète comme une forme d’expression collective de foi, fortement ancrée dans la culture andalouse. Une collection radicalement engagée, nourrie par la tradition catholique, qui pourrait toutefois diviser selon les cultures et les marchés.

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En totale adéquation avec la saison, Yuima Nakazato a exploré les étendues glacées de la Laponie finlandaise du nord, aux côtés du danseur et artiste Evgeny Ganeev. Ensemble, ils ont réalisé une série de nus artistiques dans des conditions extrêmes. Cette expérience sensorielle et humaine a inspiré au créateur une collection où la nudité devient le point de départ d’une réflexion sur la fragilité humaine et la nécessité du vêtement. Il en résulte des « armures fragiles », inspirées des paysages glacés, mêlant céramique, glace et matières techniques.

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Toujours fidèle à sa vision d’un glamour éclatant, Zuhair Murad rend hommage à l’âge d’or d’Hollywood. Pour cette saison, il revisite les silhouettes mythiques des années 30 et 40, sublimant des icônes telles que Barbara Stanwyck ou Rita Hayworth, qu’il imagine en réinventant leur destinée dans des robes empreintes de sensualité et de triomphe.

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Pour sa seconde apparition au calendrier officiel, Bahareh Arkadani, fondatrice de la maison ArdAzAei, s’inspire de la mer et plus précisément de l’oursin, dont la géométrie pentaradiale et la symbolique protectrice nourrissent sa collection The Folded Sea. Les formes ondulantes et nervurées évoquent les coquilles marines observées sur les côtes d’Europe, de Galway à Göteborg.

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Présent depuis la saison dernière au calendrier, Germanier confirme son statut de valeur sûre de la nouvelle garde couture. Si ses moyens restent plus modestes que ceux d’autres maisons, son inventivité dépasse largement les attentes. Fidèle à son engagement en faveur du recyclage, il pousse cette saison l’expérimentation encore plus loin. Il imagine des robes-ballon éphémères réalisées en collaboration avec l’artiste brésilien Gustavo Silvestre, issues de techniques artisanales mêlant savoir-faire et fantaisie. À côté de ces pièces spectaculaires, il propose également des créations en cuir recyclé précédemment utilisé pour l’Eurovision, agrémentées de papiers japonais, de perles fines et de perles fantaisie, dans une mise en scène couture aussi ludique qu’écoresponsable.

Kevin Germanier livre ici une vision joyeuse, décalée et nécessaire de la couture, loin des codes habituels, qui fait du bien dans un contexte parfois morose.

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En marge du calendrier officiel, la maison By Fang démontre une fois de plus que le made in China peut rimer avec excellence. Alliant respect des codes classiques de la couture et modernité, la créatrice met en valeur l’art ancestral de l’origami dans des créations d’une grande délicatesse.

 

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La Française Clara Daguin, connue pour son travail lumineux autour du vêtement, s’inspire cette saison de Las Vegas, surnommée « la ville lumière » dans son style clinquant et assumé. La collection, baptisée The Strip, explore une nouvelle féminité à travers une esthétique néon et électrique.

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Le Libanais Georges Chakra, à l’image de nombreux couturiers de sa région, continue d’exprimer sa passion pour l’élégance en puisant son inspiration dans les films hollywoodiens des années 40. Une collection raffinée et féminine, dans la droite lignée de sa signature couture.

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Pour Edouard Vermeulen, à la tête de Natan, la couture doit rester portable au quotidien. Il propose un vestiaire raffiné, pensé pour toutes les occasions, du matin au soir. Sous une apparente simplicité, sa collection recèle de détails sophistiqués : vinyles glacés, flanelle réversible doublée de néoprène, jeux subtils de transparence, une couture sobre, mais jamais ennuyeuse.

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Le créateur Sylvio Giardina, qui n’avait pas présenté à Paris depuis plusieurs saisons, signe son retour avec une proposition épurée et résolument introspective. Exit les défilés spectaculaires auxquels il nous avait habitués : cette saison, il opte pour une présentation statique, recentrée sur l’essentiel. Dix silhouettes seulement, mais autant de démonstrations de virtuosité artisanale, associant sophistication formelle et audace expérimentale.

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Frédéric Blanc

 

About Fred

Frédéric Blanc, styliste photo, attaché de presse et fashion éditor de Fashion-spider, le magazine spécialisé mode et beauté, fait partie des figures incontournables de Paris.

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